Nominado mejor director CYLNEMA Ausín Sáinz

Aún no me lo puedo creer... posible mejor director y... !con estas pintas!

ExperimentoBIO 2016 Lynn Bianchi Ausín Sáinz





Agradezco que el reconocimiento que han realizado el jurado de mi trabajo distinguiendo con el 2º premio Experimento BIO 2016.
Mi serie, junto a la de los artistas seccionados y premiados,  será exhibida en una exposición durante octubre en Bilbao.


Lynn Bianchi "Heavy in white" 1º saria / prize / premio

La obra de Lynn Bianchi es una constante investigación sobre la percepción y la interpretación de los ideales del desnudo femenino. Con unas ensoñadoras imágenes, interpreta la cultura culinaria de nuestra época, así como el desnudo y la belleza femeninas, utilizando para ello cierta ironía contenida sobre los cánones establecidos por nuestra sociedad. Lynn construye escenarios donde la sensualidad se funde con el descaro y la crítica hacia un modelo preestablecido de la mujer de nuestro siglo. Sus personajes beben, bailan, se ríen y comen con absoluta indiferencia hacia los ojos que las observan, disfrutando su propia esencia y haciendo partícipe al espectador de esta inhibición corporal. “Celebramos y ritualizamos, nuestra sensualidad y humanidad en torno a la comida en la mesa. Sin embargo, parece que no estamos en condiciones de aceptar los cuerpos que muestran los efectos excesivos de tal placer”. dice Bianchi.





Lynn Bianchi© - Heavy In White: Body Studies  - Wave
Lynn Bianchi© – Heavy In White: Body Studies – Wave
Lynn Bianchi realiza sus fotografías en gelatina de plata con tonos dorados en la mayoría de sus series fotográficas, dando a sus imágenes una sensación de dibujo a carboncillo a través de las cuales explora sus contenidos y realza sus mensajes. Este planteamiento le da un enfoque único y distinto a lo que acostumbramos a ver en fotografía, generando un sello personal donde menos es más y donde el minimalismo de la visión global, realza el detalle. La luz en sus series también juega un papel muy importante, ella nos dice: “La luz representa nuestra conexión con la tierra, con cada uno, con el Universo. Se convierte en un proceso continuo, por lo que el espectador es una parte integral de cada pieza, moviendo la luz continuamente en ambas direcciones, dentro y fuera”.



Ausín Sáinz "Vanitas" 2º saria / prize / premio




Aipamen berezia / Mención especial / Special mention
Kiko Monzón "Números"

los aristas seleccionados:
Nikola Rikanović Barcelona
Fábián Emöke Animated scenes
Reza Shahab Golchin Fighting cocks
José Navarrete Sánchez Extrarradios. Miradas a 9,90
Sarah Ouazzani Touhami La solitude des jouets
Natasha Cantwell The living dead
Robert Bianchi Worlds of wonder
Lynn Bianchi Heavy in white
Ausín Sáinz Vanitas
Aileen Drohan Infused by Nature
Letica Varela Ἀγαμέμνων: Visión personal de la génesis de una escultura
William Aitchison China quick-fix
Roberto González Goya XXYX
Aline Marie Perré A través de…
Max Boschini Loose in my religion
Guilherme Bergamini Floresta
Joseph O’Neill The oculus
Leticia Valdés Ecosistema
Lita Poliakova Lick affair
Arnaldo Enrique Utrera Morales Armas caras
Remí Luc Saulnier Naration/2016 Marseille
Jean-François Lanthier The ices series
Roi Alonso Padin Sa[N]d
Frank Lahera Ocallaghan Perfecciones
Sebastián Zelaya Pequeñas intenciones
Silvia Amancei & Bogdan Armanu Composing histories
Arturo Prieto Hernández En tránsito. Ciudad escrita
Mónica Gaviria Mayoma Memorias y ausencias
Jorge Pérez Higuera
Public Spaces

Sarah Janssen Building horizons
Juan Guillermo Ochoa Valle Yo y el tiempo
Kiko Monzón Números

VideoBardo Videopoesia y Ausín Sáinz.

VideoBardo, Festival Internacional de Videopoesia (VI)  y "Land"  proximante en Argentina.
se realizará del 8 al 12 de Noviembre en Buenos Aires, Argentina.
Muchas gracias por contar con mi trabajo.


VideoBardo 20 años Festival Inernacional de Videopoesia (VI) 


La Matanza Pvcia Bs As, Argentina :  Escuela de Arte Leopoldo Marechal , 8 de Noviembre
Ciudad de Buenos Aires, Argentina:  Hospital Moyano 9 de Noviembre, Biblioteca Nacional 10 y 11 de Noviembre, La Paternal Espacio Proyecto 12 de Noviembre
Marsella, France Friche la Belle de Mai en Festival Instants Video 10 a 12 de Noviembre


Artistas por orden alfabético Apellido y nombre/ Artists alphabetical by Last Name and First Name:
Aguilar Diego (Col), Alvarez Domenech Rafael (Cuba), Anton Leonor (Esp), Aparicio Yoldi Clara (Esp), Aquarone Pablo (Bra), Arias Ruiz Jane (Col), Ballesteros Alexandra (Mex), Barcelo Claudia (Mex), Barret Clemence (Fra), Bennett Cathy (USA), Bennett Jhon (USA), Bellator Novilis (Can), Bellusci Marisol (Arg), Bezeta Luis (Esp), Bho Paula (Arg), Cadena Roldan (Col), Casas Abril (Col), Daich Debora (Argentina), Cay Eleni (Slovenia), Cociña Rodrigo (Chile), Colectivo La Ruina (Mex),Cruet Lionel (P. Rico)David Sebastian (Col), Debrot Uwe (Mex), De Broussais Aria Fernanda (Arg), Delgado Teresa (Esp),Díaz Olvera Alejandra (Mex), Doctorovich Fabio (Arg), Escuela La Salle Bogotá (Col), Gabancho Guadalupe (Col), Galvis Juan Manuel (Col), Garcia Griselda (Arg) Gonzalez Mioguel (Arg), Grain Hayton Andrea (Mex), Granada Diana (Col), Gruppo Sinestetico (Ita), Gudmundsdóttir Mortensen Sunniva (Denmark), Hagler Jurgen (Austria), Huertas Andres (Col), Jalovaara Jukka-Pekka (Finland), Jiménez Infante Leon (Col), Konyves Tom (Can), Kulemin Edward (Rus), Las Dominguez de Ramos (Arg), Larson Sally (USA), Lazaro Marta (Esp), Lopez Cozar Lola (Esp), Lopez Restepo David (Col), Luchetti Malena (Arg), Marquez Andrea (Arg), Martinez Ana (Esp), Martinez de Medina Juan (Esp), Martins Carlos (Arg), Noya Rodrigo (Arg), Mullins Matt (USA), Melo Regina (Bra), Merkulova Mariia (Rus), Michael Paola (Col), Ó CéilleachairI Donal (Ireland), Ojagnan Melina (Arg), Onetti Delgado Manuel (Esp), Ospina Mariana (Col), Ottar Omstar (Norway), Padilla Francisco (Esp), Papi María (Arg), Pintos Federico (Arg), Poveda Daniel (Col), Rauscher Remo (Austria), Restepo Tulio (Col), Robledo Javier (Arg),  Rodríguez Aranda Pilar (Mex), Rojas Arias Maria (Col), Ruiz Amanda (Ven), Saenz Gloria (Col), Sáinz Ausin (Esp), Sampson Cherie (USA), Santamaria Alan (Col), Saray Luis (Col), Sarmad (Mex), Sebert Vera (Ger), Seco Javier (Esp), Serrano Patxi (Esukadi), Serna Lorena (Col), Souza Pere (Catalunya), Taylor Diana (UK), Ternengo Alejandra (Arg), Thorton Alejandro (Arg),  Triana Rafael (Cuba), Ventura Axel (Arg), Wiegener Sussane (Ger), Zlatko Cosic (Bosnia)Zubiau Juan Carlos (Mex)

Último mes de la exposición Autorretrato infiel en el CAB de Burgos.


Me pongo en comunicación con vosotros para recordaros que actualmente tengo una exposición en Burgos en el CAB. Se titula Autorretrato infiel y estará hasta el 18 de septiembre. Si no puedes acercarte, en el siguiente enlace puedes ver un vídeo con la explicación de la obra: 

https://www.youtube.com/watch?v=f4wJfS9J9wM


Y en este otro enlace puedes recordar la exposición de hace dos años en el circulo Central, también de Burgos:


https://www.youtube.com/watch?v=YOVHGd1c2zQ


 Agradeciendo tu atención, atentamente te saludo.
Ausín Sáinz.


































Exposición en el CAB. Entrevista a Ausín Sáinz.

«Lo feo es más interesante»


Comedido cuando habla, pierde todos los pelos de la lengua cuando se expresa en su lenguaje. Su tesón le ha llevado a levantar los brazos victoriosos tras alcanzar su meta de exponer en el CAB -hasta el 18 de septiembre-, aunque aún se siente David contra Goliat

A.S.R.
16/08/201

Detrás de la apariencia de profesor de instituto, que lo es, de Ausín Sáinz y de su voz pausada se esconde un azote de la corrupción, un cirujano de la sociedad actual decidido a diagnosticar, la extirpación la deja en manos del público, sus quistes, sus conflictos, su realidad sin trampa ni cartón. Y lo hace desde dentro. Se reconoce una oveja más conducida por ese ente que es el sistema. Los paraísos fiscales, el problema de los refugiados, la amenaza del yihadismo, el paso del tiempo, el poder de las redes sociales... La realidad se amontona en Autorretrato infiel, la exposición con la que el artista burgalés ha conseguido, «por fin», traspasar las puertas del Centro de Arte Caja de Burgos (CAB), en el que, espera, sea el inicio de un camino hasta el Patio Herreriano de Valladolid, el DA2 de Salamanca o el Musac en León.
Después de un curso bregando con adolescentes en un instituto de Salamanca, pasa el verano en su ciudad y sonríe feliz cuando ve que una señora, una vecina de siempre, acude por primera vez al CAB atraído por Autorretrato infiel.
Pregunta- ¿Por qué es infiel este autorretrato?
Respuesta- Se inicia con un vídeo, Fidelity, que nace a partir de Durero, el primer artista que empieza a autorretratarse de una forma masiva. Su padre le concierta un matrimonio con una chica pudiente cuando él está formándose fuera de Alemania y todo contento se hace un autorretrato, con sus mejores ropas y con una flor de cardo, símbolo alemán de la fidelidad, entre sus dedos. Pero a los pocos meses de casarse surgen los primeros enfrentamientos. Yo lo comparo con la actualidad. Ahora todos subimos nuestras fotos a las redes sociales, los famosos selfis, en las que contamos lo maravillosos que somos, pero es un retrato infiel porque en realidad no somos lo que reflejamos.
P.- ¿Qué diría Durero si observara por una mirilla el universo de Ausín Sáinz?
R.- Si observara el universo actual alucinaría. No daría crédito. Y si me mirara a mí diría que tengo mucho que aprender todavía.
P.- ¿Y es verdad?
R.- Sí, Durero tenía una técnica impresionante que hoy nos falta. Muchas veces nos cobijamos en otro tipo de expresión para ocultar las carencias. Hay artistas muy preparados, pero en general no hay mucho nivel. Y luego muchos tienen equipo de trabajo.
P.- ¿Esos son pseudoartistas?
R.- Socialmente, no. ¡Son las estrellas! ¡Son los artistas de verdad!
P.- Pero eso ha existido siempre, los grandes maestros los tenían...
R.- Sí, sí, no ha cambiado tanto.
P.- ¿Las redes sociales son un mal necesario?
R.- O un bien necesario. Habrá mucha gente que desarrolle su vida a través de la red social y la dé contenido. No creo que sean malas. Depende de cómo las manejes.
P.- ¿Cómo lo hace usted?
R.- Para mí son un medio de promoción artística. De mi vida personal no meto nada, no cuento nada de mí, aunque luego en mi obra aparezca siempre yo.
P.- ¿Qué separa y qué acerca al ‘yo artista mega guay’ y al ‘yo pobre hombre que va a hacer la compra en el día a día’?
R.- También soy el ‘yo artista pobre hombre’ (se ríe). El día a día me permite poder mantenerme para hacer la obra de arte. Es imprescindible. Y la obra de arte es la que da sentido a la vida de ese pobre hombre que va a hacer la compra porque si no estaría vacía. Todo está relacionado.
P.- ¿Y dónde encaja ese tercer yo ‘artista pobre hombre’?
R.- Ese es una realidad porque lo que hago tiene una trascendencia reducida, una influencia mínima.
P.- Pero sí ha conseguido que su nombre recorra festivales audiovisuales de España y del mundo...
R.- Sí, pero siempre dando guerra, a mí nadie me llama, me toca ir tocando a todas puertas y muchas no se abren. Pero yo no desisto. Soy un poco burro. Soy capricornio y eso se nota.
P.- ¿Siente que las instituciones locales y regionales siempre promocionan a los mismos?
R.- Los que están arriba son los que están en todos los lados. Este mundo es un poco raro. A veces cogen a uno y lo lanzan, lo lanzan...
P.- ¿Asomar la cabeza es un arduo desafío?
R.- Es muy difícil, muy difícil, muy difícil. Por lo menos lo que yo he vivido. En mi caso lo ha sido. Yo llevo años yendo al DA2 de Salamanca, porque vivo allí, y solo les he llamado la atención ahora que estoy exponiendo en el CAB.
P.- ¿Ausín Sáinz vive de su arte?
R.- No, no, no. Yo no vendo nada. No sé lo que es eso.
P.- Pero le gustaría...
R.- Yo creo que sí. Ahora por ejemplo me ha comprado una pieza el Mua, el Museo de la Universidad de Alicante. Ha sido un subidón.
P.- ¿Quiénes son sus musas?
R.- La actualidad, mi entorno... Es una obra muy egocéntrica.
P.- ¿Siempre se fija en el lado más negro? ¿Lo bonito no le llama?
R.- ¿Pero qué podría decir yo de lo bonito? Igual sí es más difícil tirar por ahí.
P.- ¿Lo feo es más bello para un artista?
R.- Lo feo es más interesante, lo bonito puede pecar de pastel, de edulcorado.
P.- Dicen los escritores y los músicos que componen más y mejor desde la pena... ¿Lo suscribe?
R.- Tiene que ser lo que uno sienta, lo que le salga a uno de dentro, ahora a mí me surge esto y lo represento. Igual dentro de unos días cambio. Nunca se sabe. Aunque volver al paisaje parece difícil.
P.- Nunca un paso atrás...
R.- Yo de pequeño empecé con los concursos de dibujo de la Caja. Fue una evolución natural. De ahí pasé a la pintura. En la Facultad me abrieron los ojos a la escultura. Cuando salí, empecé a hacer pequeños dibujos en el suelo con cinta aislante, que incluí en mi primera exposición en el Consulado del Mar introduciendo la instalación de una forma inconsciente. Luego vino la necesidad de atraer a la gente y salí al exterior a hacer intervenciones urbanas y para poderlas registrar empecé a grabar en vídeo. Al fotomontaje también llegué de modo accidental. Uno va generando nueva obra de una forma inconsciente, por las necesidades o porque quieres llegar al público. Por ejemplo, mi primera videoinstalación es El reloj y se muestra aquí.
P.- ¿Quién dirige el rebaño que, denuncia, es la sociedad? ¿Contra quién hay que rebelarse?
R.- El propio sistema. Estamos todos metidos y en el fondo nos gusta porque no nos salimos de lo que está marcado.
P.- ¿Se siente parte de ese rebaño?
R.- ¡Claro que lo soy! Tengo mi móvil con internet en el bolsillo.
P.- La denuncia de la corrupción está presente, siempre lo ha estado en su obra, y de una manera tan directa que hasta le censuraron una exposición hace dos años en Salamanca. ¿Qué secuelas han quedado de aquello?
R.- Buenas, pocas. No me ha dado nada bueno, nadie se ha interesado, no me han llamado de ningún sitio. Y luego te das cuenta de que cuantas más preparan más votos consiguen. La campaña del terror ha funcionado muy bien, son inteligentes, saben cómo hacerlo y casi, casi es una batalla perdida.
P.- Habla también del paso del tiempo, de lo efímero de la vida. ¿Cuáles son sus prioridades en ella?
R.- Disfrutar haciendo arte. A mí es lo que más me llena, como mejor me lo paso. Lo que menos me gusta es buscar espacios para exponer porque las relaciones sociales las llevo fatal y lo del peloteo, muchísimo peor y como muchas veces esto funciona a base de amiguismos y colegueo...
P.- ¿Cuándo ha deseado que pasara más rápido?
R.- Al final lo mejor es que no pase. Que frene, que corre demasiado rápido. Haces balance de lo que has hecho en el año y te das cuenta de que no has tenido tiempo.
P.- Da clases a chicos de 1º de la ESO a Bachillerato. ¿Cómo ve a quienes están llamados a ser el público del futuro?
R.- Con la reforma educativa el dibujo se devalúa, igual que la música, y los alumnos cada vez tienen menos acceso. Lo bueno es que los profesores actuales tenemos una visión distinta a los de nuestra época. Yo los llevo todos los años al DA2 y al Museo Zacarías González, aunque tampoco es fácil, hay que luchar contra muchos elementos para hacer estas cosas, pero es fundamental este germen en los chavales. Igual cuando se les pase la tontería vuelven. Pero, en general, hay un desfase muy grande entre el conocimiento artístico de la gente de la calle respecto al arte contemporáneo, donde hay cosas muy interesantes, pero también tomaduras de pelo.
P.- ¿Qué se puede hacer para acortar ese desfase?
R.- Perder el miedo y visitar más las salas, además ahora en casi todas las ciudades hay un centro de arte contemporáneo.
P.- ¿Ha dicho que en el arte contemporáneo hay mucha tomadura de pelo?
R.- Sí, estoy convencido. Soy muy crítico con muchas cosas que veo.




Autorretrato Infiel, CAB Burgos, Ausín Sáinz.



Vídeo con la exposición explicada por el artista.



De Ausín Sáinz os hemos hablado ya varias veces, nos gusta su forma de hacer, de no quedarse parado frente a la ignominia a la que nos abocan los gobiernos; ahora nos cuenta que regresa a su ciudad natal con Autorretrato Infiel, además el día 17 de junio se inaugura el Museo de la Universidad de Alicante, la colectiva  XVI Encuentro de Artistas Contemporáneos, Gil-Albert para la que ha sido seleccionado y donde participa con tres piezas de videoarte: Fidelity, Liberty y Security.

Autorretrato infiel podrá visitarse en El Centro de Arte Caja Burgos hasta el 18 de septiembre de 2016  y compone una reflexión crítica contra la búsqueda del éxito a cualquier precio, el rechazo al fracaso, a la fealdad, a la rareza, contra la necesidad de ser siempre original pero nunca diferente, la globalización, el consumismo y nuestro ritmo de vida acelerado.
Artista multidisciplinar, provocador y removedor de conciencias, Ausín Sanz crea instalaciones integrales mezclando diferentes técnicas plásticas con una gran carga reflexiva y crítica. Tanto en las exposiciones de sus pinturas, fotomontajes e instalaciones como en sus intervenciones y videocreaciones convierte su propia imagen, sus experiencias y las de su entorno en fuente de inspiración para construir una obra reactiva contra la injusticia social, las ideas establecidas y los sistemas impuestos.



Su propuesta constituye un retrato minucioso de las miserias humanas, tan universales que a todos representan: guerra, violencia de género, acoso laboral, hambre… La dureza del tema tratado contrasta con la belleza del resultado. A través de esta belleza el artista capta la atención del espectador: entrar en la sala supone participar directa o indirectamente con el tema tratado. El suelo y las paredes portan información conjunta, y el visitante pisa las obras –en muchas de las cuales se le solicita la participación directa– ya que el suelo está trabajado a base de formas adhesivas.





















http://arteaunclick.es/2016/06/14/ausin-sanz-exposcion-cab-critica-social-instalacion/
Hoja de sala
Autorretrato infiel
Del 10 de junio al 18 de septiembre de 2016.

1.- Tomé como referencia a Durero el primer artista que se autorretrató de forma insistente con la tecnología más avanzada de su momento. Su padre le comunicó su compromiso con una joven adinerada mientras él se estaba formando fuera de Alemania. Fruto de su alegría, se autorretrato con sus mejores ropas con la flor de cardo entre sus dedos, símbolo alemán de fidelidad. A los pocos meses de sus desposorios surgieron sus primeros enfrentamientos. En el video “Fidelity”. “… el autor se muestra como alegoría de la cultura, el arte y la riqueza. Símbolos como el laurel (nobleza), arte (cultura/belleza) y cardo (Fidelidad) son destruidos por el dinero.” (María Marco Such)
En la actualidad se han popularizado las fotografías a raíz del avance tecnológico en los móviles. Las redes sociales nos han ofrecido una nueva forma de comunicarnos. Fusionando todas estas ideas he realizado la instalación “Forillo Photocall S. XXI”, en donde retrato nuestra realidad social. Invito a los visitantes a que participen. Pueden retratarse bajo el cartel “yo soy muy muy feliz” rodeado por los emoticonos, y si lo desean, estas fotografías pueden formar parte de la instalación si las suben a las redes sociales con el hashtag #autorretratoinfiel.
La mala distribución económica la represento utilizando unos billetes de diferentes series como “Viva la crisis”, “los papeles de Panamá”, “Sobradamente preparado/a infravalorado/a”, ¿Por qué yo no lo valgo?… Surgen de unas jaulas ocupadas con unas figuras humanas con las pestañas propias de los recortables, condicionamientos sociales comunes a los que la mayor parte de los ciudadanos estamos sometidos.
Una serie de periódicos, titulados “mi País”, “mi Mundo”, “mi Diario”, nos informan de las mismas noticias pero de forma muy distinta. Los medios de comunicación están sometidos a ciertos intereses y esto se refleja en la información que nos trasmiten. Están acompañados por un superviviente a escala gigante. Junto a él, un personaje nos ofrece su interior. Si miramos a través de la mirilla colocada en su pecho nos encontramos al mismo personaje observado por mil ojos, el control al que nos encontramos sometidos.
Sobre los emoticonos de caras dobles, unas en relieve y otras pintadas, hay un cartel que manifiesta nuestra felicidad “Yo soy muy muy feliz”. Nosotros subimos a las redes sociales todo tipo de información, siempre positiva, y no somos conscientes de que no dejamos de ser uno más. Mire la cara opuesta del cartel.
2.- La universidad en la actualidad se rige por el plan de Bolonia. En esta ciudad italiana aún se mantiene la tradición de coronar con laurel a sus universitarios una vez que han finalizado sus estudios. Nos pasamos toda la vida formándonos y trabajando para poder alcanzar el dinero suficiente para poder subsistir. La corona de laurel también aparece en el vídeo Fidelity y la corona real, colocada sobre la columna de la instalación central. Tras ella, dibujada en la pared, se encuentra la rosa de los vientos que nos indica el destino a seguir.
3. En la videoinstalación con forma de reloj, ahondo en la identidad del individuo, vehículo de desarrollo personal. En la proyección del suelo, reflejo, las manillas restan el tiempo en lugar de sumarlo. En algunos países la manifestación pública de la diferencia puede suponer su persecución y asesinato. La intolerancia, el racismo, la xenofobia, la homofobia, el antisemitismo sigue sin erradicarse de nuestra sociedad. Vivimos actualmente en un mundo que se caracteriza por una radicalización de las posturas políticas, acentuándose las diferencias entre los ciudadanos. Han surgido los nacionalismos y fundamentalistas. Se da una intolerancia cada vez mayor. Se manifiesta una creciente insolidaridad con los refugiados, perseguidos y expulsados de sus países de origen. Surgen movimientos políticos radicales nacionalistas que amenazan nuestra democracia y sus valores. A todo esto hay que sumarles el mal uso que estamos haciendo de nuestro planeta, generando resididos inasumibles, elevando la temperatura del globo y llevando políticas consumistas sin tener en cuenta una visión a largo plazo.
4.- En la sala de exposiciones hay un espacio reducido entre columnas. Decidí utilizarlo para representar con una pieza dos de los mayores problemas que alteran la tranquilidad en Europa. Los he unido mediante un chaleco. La mitad representa un salvavidas. Lo he realizado con las telas de tres paraguas rotos. Su estampado lo podemos identificar con una marca de ropa. Representa las aspiraciones de los refugiados. La otra parte del chaleco está formada por explosivos adheridos al cuerpo, tratando el tema de los terroristas de carácter islámico. Simultáneamente se proyecta en un monitor el video “Europa 2016”. Se desarrolla un desfile de moda con esta prenda, en un ambiente industrial, aspiración de los refugiados y los terroristas. El modelo sopla el silbato en señal de socorro pero Europa está muy bien acomodada y hace oídos sordos.
5 / 6.- En la parte final de la exposición trato el paso del tiempo, la brevedad de la vida y la muerte. El concepto de “Vanitas vanitatis” y “Memento mori” (acuérdate de que vas a morir) en la actualidad se ha trasformado, ya que no tiene el carácter moralizante que tuvo desde el siglo XVII. El poder de persuasión de la iglesia en la actualidad ha disminuido y son muchas las personas que se enfrentan a un final de la vida vacío de contenido. En este espacio predominan las calaveras, símbolo principal de los “Vanitas”.
5.- Presento una visión personal a las tradiciones actualizando los altares portátiles y las mismas reliquias en sí. Una serie de relicarios portan objetos importantes en mi vida: calcetines bordados con el número 408, número identificativo en mi infancia cuando me encontraba en un internado; carnets con los que he sido registrado a lo largo de los años, o trozos de mis uñas potadoras de mi ADN.
Una serie de dibujos nos recuerdan nuestra fragilidad. Están realizados sobre papel de estraza, destinado para envolver alimentos.
6.- Fotomontajes pertenecientes a la serie “Viva España”. Estas obras nos retrotraen en el tiempo. He elegido la edad de Oro española. En esta época si bien florecen las artes, la sociedad padece una importante crisis demográfica, social, institucional, económica y de valores. En la España actual también estamos sufriendo efectos similares.
Mi recreación es totalmente libre generando anacronismos intencionados, como la recreación de las ropas o la inclusión de las conexiones, aludiendo al alto grado de dependencia de los dispositivos electrónicos de la actualidad. Las carnes abiertas, desgajadas, también destacan sobre estos personajes cargados de dignidad.
Los he realizado utilizando diferentes fotografías que las he ido recortando y superponiendo, trabajando las luces y las sombras al igual que el color para que se puedan integran en una única imagen.
Junto a estas piezas se pude ver el video Black. El protagonista no sabe asumir la derrota. Su orgullo ha sido atacado. Los bienes materiales, representados por los cortinajes de vegetación falsa, le desbordan. En contacto con la naturaleza, vegetación real, busca la depuración de su cuerpo y su limpieza interior.
7.- Otros seis videos que desarrollan los temas mencionados son proyectados en la sala destinada para tal fin (ver en el plano el nº 9).

Ausín Sáinz.